[Гранты для кураторов] Конкурс кураторских проектов «Вызов»

В июне 2018 года школа Masters запустила конкурс кураторских проектов «Вызов». Партнёрами конкурса стали Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств, Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица и Ассоциация выпускников Санкт-Петербургского государственного университета.

Для участия в конкурсе необходимо предоставить развернутый кураторский текст (до 2500 знаков с пробелами) в формате doc, в котором будет изложена концепция выставочного или культурно-образовательного проекта. По желанию можно создать афишу проекта и прислать сопроводительные фотографии (до 5 шт. в формате jpeg). Необходимо также указать фамилию автора в названии файлов. Один участник может прислать не более одного конкурсного проекта.

К участию в конкурсе приглашаются все желающие. Заявки принимаются по адресу: contest.artschoolmasters@gmail.com

Победитель «Вызова» получит грант на бесплатное обучение на годичном курсе «Арт-менеджмент» в школе Masters, а также возможность осуществить свой выставочный проект по окончанию обучения. Авторы идей, занявших второе и третье место соответственно, получат скидки на обучение в школе Masters.

В уважаемое жюри вошли основательница школы Masters Полина Бондарева, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков, директор ЦВЗ «Манеж» Павел Пригара, петербургские галеристы Марина Гисич и Анна Нова, искусствовед Ксения Бандорина, директор программы американо-российских культурных обменов фонда CEC ArtsLink Сьюзан Катц, и основатель и куратор международного проекта Apertо Елена Юшина. Председатель жюри: искусствовед Алексей Бойко, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея.

Сроки подачи заявки: до 1 августа 2018 года

Подведение итогов и оглашение победителей: 8 августа 2018 года

По всем вопросам:

школа Masters

Т. +7 (812) 912 93 93

ссылка на сайт: тут

(Источник: Ньюслеттер Читального зала Aperto Masters)

[Места, тенденции...] Где искать современное искусство во французской провинции

Наверное, каждый, кто уже хотя бы раз посетил Париж или другой крупный французский город, имеет свой список музеев и площадок современного искусства. Однако, как я уже рассказывала раньше, популярные музеи - это лишь видимая часть айсберга культурных институций: практически во всех региональных столицах есть свои площадки современного искусства, галереи и очень динамичные культурные ассоциации. Только вот где узнать интересные адреса, если вы не особо хорошо знаете регион? Я вам дам несколько подсказок!

Секрет совсем прост: практически в каждом регионе Франции культурные институции современного искусства объединены в ассоциации, на сайте которых вы сможете найти список всех их членов, а также их культурную программу!

Начнем с Парижа и Иль-де-Франс... Ассоциация этого региона называется Tram – Réseau art contemporain Paris / Île-de-France. Помимо таких популярнейших мест, как Palais de Tokyo или Jeu de Paume, вы сможете, благодаря этой сети познакомится с такими интересными местами, достойными вашего внимания, как центры современного искусства MAC VAL, CAC Brétigny или cneai = (национальный центр издательства искусства и изображения).

Полный список мест вы сможете найти на сайте, к сожалению доступном только на французском языке:   http://tram-idf.fr/qui-sommes-nous/

Теперь, предлагаю вам поехать на запад Франции... В Бретани, например, помимо многочисленных музеев изящных искусств и памятников культурного наследия, бурлит очень насыщенная жизнь в сфере современного искусства! Среди самых активных и уважаемых площадок, обратите внимание на центры современного искусства Passerelle, 40mcube, La Criée.

Подробную информацию и полный список культурных галерей, музеев и центров вы найдете на сайте ассоциации a.c.b – art contemporain en Bretagne: http://www.artcontemporainbretagne.org 

Чуть южнее, на реке Луаре, культурная жизнь тоже поражает своей активностью... В регионе нет ассоциации площадок современного искусства, зато эту роль берет на себя местная администрация. Я бы отметила здесь, среди прочих Frac des Pays de la Loire и Le Life. Полный список и программа:  http://poleartsvisuels-pdl.fr/annuaire/

Выставка HRM199 в LIfe, Saint-Nazaire

В Лимузене, на юго-западе центральной Франции, ассоциация площадок современного искусства называется CINQ,25. Если вы поедете в этот регион, не пропустите Международный центр искусства и пейзажа Vassivière. Полный список мест : http://cinqvingtcinq.org/nos-membres/

На юге Франции, существует четыре различные сети :
- на юго-западе, в районе Тулузы http://www.pinkpong.fr

- в районе Монпелье и Нима http://artcontemporain-languedocroussillon.fr. Особенно советую посетить La Panacée, центр современого искусства в Монпелье, курируемый знаменитым Николя Буррио, и Carré d’Art в Ниме. 

- в районе Марселя, следите за событиями сети Marseille expos www.marseilleexpos.com
- а в Ницце и на Лазурном берегу за BOTOX(S). http://www.botoxs.fr/

Выставка "Возвращение на Малхолланд Драйв" в La Panacée, Montpellier, куратор - Николя Буррио

В Лионе - тоже есть, что посмотреть интересного! Помимо известных всем Музея современного искусства MAC, La Sucrière, Musée des Confluences, Institut d'Art contemporain, вы найдете также менее известные адреса с помощью сети ADELE : http://www.adele-lyon.fr/home.php#allvenues

Инсталляция перед Музеем современного искусства MAC в Лионе

Инсталляция художника Céleste Boursier-Mougenot в Sucrière на Лионской Биеннале 2015

Musée des Confluences, Лион

А теперь давайте сосредоточимся на севере и востоке Франции. Приграничное положение придает огромную привлекательность для художников и культурных центров этих регионов. Вот несколько ссылок на ассоциации разных регионов:

- на Севере Франции существует сеть 50° nord, объединяющая приграничные территории Франции и Бельгии. http://www.50degresnord.net/ANNUAIRE 

- В Лотарингии, тоже помимо недавно открывшегося Центра Помпиду в Метце, существует множество маленьких галерей и независимых структур. Убедитесь в этом сами на сайте ассоциации LoRA – Lorraine Réseau Art http://www.lora.fr/structures/

- В Альзасе многочисленные площадки современного искусства объедены в ассоциацию Versant Est – Réseau art contemporain en Alsace https://versantest.org/reseau/les-membres/ 

Центр Помпиду Метц

Центр Помпиду Метц, выставка Japanorama

Frac Lorraine, Metz

Музей современного искусства Страсбурга

Теперь у вас есть все карты в руках, чтобы познать всю многогранность французского современного искусства и открыть для себя новые места и имена! А мне интересно было бы услышать ваши отзывы об увиденных местах и выставках! 

[Из личного опыта] Работать с / в общественном пространстве

Паблик-арт и контекстуальное искусство имеют особое место в современном обществе. Это связано, во-первых, с концептуальными, личными и идеологическими амбициями художника  - например, затронуть наиболее широкую публику и/или заставить задуматься над общественными проблемами и др., а также, во-вторых, с желанием культурных организаций и местных администраций сделать из искусства инструмент своей культурной политики. Именно поэтому кураторство художественных проектов и выставок в общественном пространстве, кажущееся по-ложному простым и достаточно независимым от всяческих институций, на самом деле совсем таким не является. Давайте рассмотрим поподробнее все подводные камни работы с общественным пространством в деятельности куратора.

скульптура Джереми Деллера на пл. Invalides, Париж

Что такое « общественное пространство »?

Наверное, это один их самых важных вопросов, который нужно себе задать, работая с общественным пространством. Ответ на этот вопрос искали философы и социологи разных эпох и поколений, а само определение и границы общественного пространства значительно изменились. Так, например, если древнегреческие философы понимали под общественными пространствами агоры, бани и другие места массового скопления людей, современные ученые (Хабермас) включают в это понятие также средства массовой коммуникации.

Кому принадлежит общественное пространство?

Вот риторический вопрос, который снова скрывает подводные камни. Разумно было бы ответить, что общественное пространство принадлежит всем и каждому, то есть обществу. А значит мы может его использовать как угодно и в любое время. Однако это чересчур наивное и идеалистическое видение. 

Во Франции общественное пространство управляется и даже принадлежит (не побоюсь этого слова) государству и его различным уровням власти - городу, области, региону и т.д. Поэтому чтобы организовать выставку или фестиваль, установить скульптуру или провести перформанс, нужно запросить разрешение в местной мэрии, которая вам может и отказать по тем или иным причинам, если ей что-то не понравиться…

Приведу конкретный пример: в 2016 году я организовала фестиваль современного искусства в общественном пространстве Itinéraire Bis (подробнее об этом в следующий раз), и одна из инсталляций была практически   испорчена местной полицией, несмотря на наличие разрешений и согласование с местной администрацией. По всей видимости, рядовые полицейские не были проинформированы о наших проектах и сочли своим долгом убрать « хулиганскую инсталляциию », якобы нарушающую порядок… Без комментариев…

Искусство в общественном пространстве более доступно зрителю?

Для кого мы все это делаем? - еще один важный вопрос  в замысле и реализации художественного и кураторского проекта в общественном пространстве. Публика - центральное звено в  искусстве: как говорил Марсель Дюшан, « это смотрящий создает произведение искусства ». 

Социологи культуры (Nathalie Heinich) выяснили, что пространства музеев и галерей впечатляют  и отпугивают людей, в привычку которых не входит регулярное посещение этих культурных мест. Язык искусства, заявляющий о себе как об универсальном языке, им непонятен и незнаком, что не может не играть негативную роль в этой ситуации. 

Решение этой проблемы посредством разрушения этих невидимых барьеров и перенесения искусства из музея на улицу, - стало одной из предпосылок распространения паблик-арта. Однако, если неподготовленный зритель столкнется в общественном пространстве с концептуальным произведением искусства, сможет ли он полностью его понять, оценить и насладиться? Наверное, образно говоря, эта ситуация скорее всего будет похожа на встречу двух людей, говорящих на разных языках и неспособных построить полноценный диалог. Именно поэтому, работая с общественным пространством очень важно подготовить зрителя, посредством медиации или образовательной программы, а не рассчитывая только на «силу искусства».

Искусство в открытом доступе : проверка на прочность

Как мы уже выяснили выше, общественное пространство может принимать различные формы : от улицы, парка до общественного здания или Интернета. Из этого следует, что паблик-арт может быть в более или менее открытом доступе для публики, а это значит более или менее охраняемым от вандализма. 

Очевидно, что уже на стадии художественного замысла куратор и художник должны принять решение о материалах, из которых будет сделано произведение, а также о его монументальности и дальнейшей судьбе. Как произведение переживет контакт с публикой? Останется ли оно нетронутым или исчезнет потихоньку на глазах у зрителя? Будет возвращено художнику или уничтожено по окончанию выставки? К сожалению, на моей памяти много примеров того, как паблике-арт был разрушен сразу или понемногу в течение выставки, причем не всегда такая судьба объекта была запланирована изначально организаторами и художниками. На мой взгляд, решения может три: использовать более прочные материалы, вести образовательную работу со зрителями (произведение, которое нравится и ценится, не будет, скорее всего, разбито или разорвано на кусочки), или же смирится сразу с его недолговечностью и предвидеть это…

Сила рекламы

Отличная PR-кампания - это хороший способ, чтобы подготовить публику к неожиданной встрече с паблик-артом : « предупрежден, значит вооружен ». Она должна сопровождаться образовательной программой. 

Порой, если жители города непроинформированы о выставке паблике-арта, событие может просто-напросто пройти незамеченным, несмотря на то, что тысячи потенциальных зрителей будут проходить мимо арт-объекта и даже не полюбопытствуют о его происхождении…

Сделать информационный стенд - отличная идея, но этого не всегда достаточно : ведь зачастую люди обходят такие места стороной, нерешаясь подойти и потревожить… 

Надо изобретать новые формы коммуникации об выставках паблик-арта, которые могли бы покрыть самую широкую аудиторию…

Таковы несколько уроков, которые я вынесла из проектов паблик-арта, в которых я участвовала или которые я курировала. Тема общественного пространства - очень многообещающая и позволяет множество экспериментов, как с форматов выставок, так и в плане искусства. Именно поэтому, я скорее всего еще буду не раз к ней обращаться. И вам того же желаю!

[news] Публикация в кураторском обозрении и не только

Дорогие читатели,

спасибо за ваше участие в опросе! Ваше мнение для меня очень ценно и придает мне энтузиазма в работе над блогом! 😍

Я хотела бы с вами поделиться важными новостями: некоторое время назад моя статья Exposition (de la) performance, написанная на основе моего выступления на международной конференции о перформансе, была опубликована во французском журнале о кураторстве Coopérative curatoriale. 

 

Кстати, для всех заинтересованных, готовится к публикации сборник докладов, представленных на конференции о перформансе, состоявшейся в Санкт-Петербурге летом прошлого года. Совсем скоро состоится официальная презентация этой книги, следите за новостями!

Опрос! Опрос! Опрос!

Дорогой читатель!

Мне очень важно ваше мнение, чтобы понять в каком направлении двигаться и вообще интересно ли то, что я публикую кому-либо или все мои усилия тщетны....

В общем, я рассчитываю на вас! От вас зависит судьба этого блога...

Спасибо!

Вот ссылка:

[Читальный зал] Социальный портрет куратора во Франции

В 2008 году Французская ассоциация кураторов C-E-A заказала социологическое исследование о кураторах, работающих во Франции и об условиях их работы. После опроса около 500 профессионалов в области современного искусства, занимающихся кураторством, в 2009 году социологи Laurent Jeanpierre и Séverine Sofio опубликовали подробный отчет о полученных результатах. Несмотря на то, что с его публикации прошло уже достаточно времени, на мой взгляд, его результаты все еще очень актуальны. Предлагаю вам ознакомиться с основными выводами ученых.

 

Библиографические данные:

JEANPIERRE, Laurent, SOFIO, Séverine, Les commissaires d’exposition d’art contemporain en France. Portrait social, rapport d’enquête remis à l’association Commissaires d’exposition associés, Paris, septembre 2009, 29 p. + xxi p. (annexes).

Язык оригинала: французский

Перевод выполнен автором блога

Полный отчет доступен для скачивания по ссылке: http://c-e-a.asso.fr/wp-content/uploads/2012/05/Rapport_CEA_Def.pdf

---

Данный отчет предлагает первый социологический портрет кураторов выставок современного искусства, работающих во Франции (в 2008 году). Исследование позволило выявить, что существует как минимум столько же кураторов выставок современного искусства, сколько хранителей музеев разных специальностей. Оно подтверждает также инфляцию количества посредников в области современного искусства с 1980 годов и развитие новой позиции в сфере современного искусства. Несмотря на её увеличивающуюся важность, эта деятельность остается мало известной.

Профессиональная ситуация кураторов современного искусства характеризуется очень неустойчивым положением и чередованием периодов работы и безработицы. Независимость (работа на себя) является неизбежным этапом карьеры, всего лишь один куратор из двух работает на сегодняшний день в институции и один из пяти имеет бессрочный рабочий контракт. Таким образом, кураторы, по большей части, совмещают несколько профессиональных сфер деятельности в современном искусстве, 75 % зарабатывают как минимум половину своих доходов с помощью другой деятельности в этом секторе. Кураторство по большей части является побочной деятельностью от других профессий в сфере искусства. Средний годовой доход от кураторства, к слову, - ниже 500 евро в год, и только 7 % опрошенных зарабатывают больше 20 000 евро в год в качестве куратора. Дипломы не позволяют защититься от данной экономической нестабильности.

Тем не менее, кураторы современного искусства имеют все больше и больше дипломов: сначала в сфере искусства, затем - в искусствоведении, даже несмотря на то, что самые молодые заканчивают отныне программы, специализированные на выставочной деятельности и на культурном менеджменте. Кураторы, к тому же, - по большей части, младше 45 лет и родом из провинции. Зачастую выходцы из среднего и высшего класса, они унаследовали важный культурный запас и часто еще со школы сориентировали свое образование в культурное русло. Эта деятельность больше распространена среди женщин, чем профессия художника.

Кураторство также характеризуется разнообразием необходимых качеств и навыков. Поиск художников и произведений, развеска и расположение в пространстве, PR, консультирование художников составляют для большинства кураторов основу их деятельности. Так, « идеальный куратор » должен ли сначала « иметь глаз », а затем быть коммуникабельным и способным работать в команде? « Успешная » выставка приводит к дебатам, до того, как привлечь большое количество зрителей или позволить продолжить свою деятельность. Но кураторы жалуются на отсутствие признания публики и, в особенности, хранителей музеев и администрации. Однако, препятствия в профессиональной деятельности, названные кураторами, являются в первую очередь материальными: для начала это технические трудности с оплатой труда, затем - нехватка средств на организацию выставок.

В общем, в экономическом и профессиональном аспекте, жизнь кураторов ближе к жизни художников, нежели к хранителям музеев. Кураторство современного искусства представляет собой открытый и неурегулированный рынок труда, где предложение очень превышает спрос, что порождает сильные неравенства в распределении экономических или символических поощрений. К этой картине, похожей в общем на актуальную художественную работу, добавляется большая неуверенность кураторов в их коллективной идентичности. Об этом свидетельствует существенные вариации в определении себя опрошенными людьми. Такая вариация объясняется тем фактом, что кураторство современного искусства - редко основной источник доходов, и другие профессии - художника, директора центра искусства, преподавателя, и тд - лучше описывают основную деятельность опрошенных. За этим разнообразием самоопределения скрываются различные способы быть куратором современного искусства. Таким образом, исследование позволило выйти из общих характеристик деятельности куратора и его представлений и выделить три характерных профиля:

• молодой независимый куратор, зачастую парижанин и с нестабильной ситуацией;
• художник-куратор, работающий чаще все всего в ассоциации и в провинции с еще более слабыми доходом и признанием;
• куратор, работающий по бессрочному контракту в организации, часто старше по возрасту и менее образованный, но все же очень активный, более признанный, в том числе и на международном уровне, чем два других типа кураторов.

Согласно принадлежности к одной из этих под-групп, каждый куратор имеет различные интересы, в том числе в том, что касается структурирования его деятельности и формы требований, которые могли бы или должны бы быть построены коллективно.

[Места, тенденции...] C-E-A: Французская ассоциация кураторов

Уже 10 лет во Франции существует ассоциация, объединяющая профессиональных кураторов. Она не только организует многочисленные мероприятия, но и предоставляет её участникам многочисленные преимущества. 

Основанная в 2007 году, ассоциация С-Е-А призвана объединить кураторов выставок, работающих во Франции и создать платформу для рефлексии, продвижения и организации мероприятий и проектов о её деятельности.

Ярая защитница кураторства, эта организация борется за профессиональные права кураторов и его юридический статус, она заказывает исследования (например, социальный портрет куратора) и публикует книги, как например, "Реалии кураторства", содержащая свидетельства профессионалов и критический анализ профессии.

Ассоциация С-Е-А - это так же платформа-ресурс для продвижения кураторов (она публикует на своем сайте информацию о её членах в виде базы кураторов), для распространения информации о возможностях для профессионалов в сфере кураторства - резиденции, гранты, приемы заявок. Она также организует мероприятия: лекции, выставки, симпозиумы, воркшопы о профессиональной деятельности. 

Активные члены ассоциации (минимум с двухлетним опытом) получают профессиональную карту куратора, дающую бесплатный проход в культурные учреждения-партнеры.

Сайт: http://c-e-a.asso.fr/contact/