[Из личного опыта] Онлайн-курсы для кураторов в Node Center for Curatorial Studies

В мае 2014 я прослушала в Node 4х недельный курс на тему Curatorial Procedures (с англ. Процедура работы куратора). Хотелось бы поделиться с вами опытом...

Берлинский центр Node - престижная институция, специализирующаяся на изучении кураторских практик. В свое время Центр предлагал стажировки и интенсивные учебные программы для кураторов с жестким отбором участников и солидным  составом преподавателей. Сейчас же он все больше фокусируется на изучении современного искусства, а наверное, основной его деятельностью (или по крайней мере самой видимой извне) становятся краткосрочные тематические онлайн курсы, открытые для всех желающих. Лекторы - практикующие кураторы, готовые поделиться своим опытом и методами работы.

На данный момент открыты следующие курсы:
° Curating on the Web: Exhibiting Internet-based Art
° Art Movements in Context
° Exhibition Design
° Curatorial Procedures: Contracts, Loans and Official Documents
° Press and Communications Strategies for Cultural Projects
° History of Performance Art
° Socially Engaged Art Projects: Community and Participation
° Key Moments in the History of Curating
° Research Methods for Curators and Artists
° Navigating the Art Markets
° Creative Thinking: Strategies to Develop and Refine your Project Ideas
° Graphic Design Toolkit for Curators and Cultural Producers
° Documenting, archiving and preserving ephemeral art
° A Practical Guide to Curating
° Art Criticism and Writing
° Project Management: exhibitions, events, public programmes and more
° Expanding Exhibitions: Innovative Approaches to Curating

Стоимость курса - около 150 евро. Язык общения - английский.

Описание и содержание курса

Выбранный мною курс знакомил молодых художников с наиболее часто используемыми контрактами и бланками, которые необходимы для организации выставок - таможенные декларации, счет-фактуры, соглашения с галереями, займы в музеях и для биеннале. Как заявлено в описании курса, " Этот семинар - идеален для всех, кто хочет основать свое выставочное пространство или начать работу как независимый куратор".

Каждое занятие было посвящено отдельной теме:

-1- Введение. Займы для музеев и биеннале

-2- Соглашение с галереей

-3- Международный перевоз, логистика, фактуры

-4- Участие в международных художественных ярмарках

О преподавателе

Семинар проводился Марком ЛеБланком, американо-канадским независимым куратором. Он сотрудничает с галереями из Лос-Анжелеса, Берлина и Кельна.

Как все это организованно?

После оплаты курса, я получила пароль для доступа на онлайн платформу, где выкладываются и хранятся учебные материалы к каждому уроку. Мне сообщили также расписание занятий: каждую пятницу вечером нужно было выходить в Интернет и подключаться к приложению Fuze, чтобы послушать лекцию и задать вопросы.

Семинар проходил в форме вебинара. Все участники подключается к программе в назначенное время. Лектор показывает слайды и читает лекцию. Есть возможность аудио и видеосвязи со всеми участниками, можно также задать вопрос в чате.

Стоит ли это того?

В этом курсе есть как положительные стороны: 

- бланки договоров, 
- расширение профессиональных контактов, 
- возможность поделиться опытом и узнать, как работают другие кураторы;

Так же как и недостатки:
- огромное количество участников ( как правило, 20-30 человек), что делает невозможным настоящий диалог с преподавателем и другими участниками, с которыми мы даже не успели познакомиться;
- предоставление бланков - это хорошо, но можно их найти и в интернете. Было бы желание...

Итог:
Я осталась разочарована этим вебинаром, так как он не оправдал моих ожиданий, более того, я даже пожалела, что потратила на него деньги. Заявлено, что он рассчитан на молодых кураторов, но я узнала совсем немного нового...

P.S. Если вы тоже поучаствовали в одном из вебинаров Node, поделитесь со мной и с читателями вашим опытом! Мне очень было бы интересно его узнать.

[Из личного опыта] Роль и место куратора во французских музеях

Наверное, работать куратором в крупном и известном музее - мечта любого молодого куратора. Какую должность занимает куратор во французском музее, каковы его обязанности и  как устроиться на такую вакансию? Ответы на эти вопросы - в этой статье.


Для начала, стоит отметить, что куратор переводится на французский язык как commissaire d'expositions. Однако, как однажды заметила моя преподавательница Сесиль Дюмулан, начальница отдела образовательных программ в музее MUCEM, "куратор  - это не профессия, это функция". Иными словами, не обязательно быть музейным работником, чтобы организовывать выставки, так же как и не каждый музейный работник выполняет функции куратора. Проще говоря, во французских музеях функцию куратора, а именно научно- концептуальную работу, а также менеджерские обязанности выполняет conservateur du patrimoine, то есть "хранитель культурного наследия". В его компетенцию входит также изучение, классификация, хранение, поддержание хорошего состояния или заказ реставрации, привлечения внимания и валоризация экспонатов музея.

Хранитель работает с коллекцией музея, изучает её и готовит тематические или монографические выставки, чтобы показать старые работы "в новом свете". В этом то и есть основное отличие куратора музея от его коллеги, работающего в структурах ассоциативного типа: ассоциации, центры современного искусства, кунст халле, у которых нет постоянной коллекции, которые заказывают производство работ для каждой новой выставки.

Зачастую, хранители привлекают к сотрудничеству ко-кураторов-консультантов, commissaires associés, философов, социологов, и других ученых, специалистов в узких областях, как правило, далеких от художественных вопросов для консультации по той или иной теме. Так, например, для организации в музее MUCEM выставки "Au bazar du genre. Féminin / Masculin en Méditérannée" (c фр. Гендерный беспорядок. Женское  / Мужское в Средиземноморском регионе) два хранителя музея выступают в роли кураторов : Denis Chevallier, этнолог, в качестве главного куратора, и Jean-Roch Bouiller, в качестве ко-куратора, специализирующегося по современному искусству.

MUCEM, Au Bazar du genre. Féminin/masculin en Méditerranée, 7/06/2013 - 6/01/2014. 

Конечно, в качестве ко-куратора может быть приглашен и независимый куратор или критик извне, но, чтобы французский государственный музей на это пошел, это должна быть по-настоящему "звезда" международного уровня...

Что же касается трудоустройства во французский музей...  Если вы мечтаете поступить во французский вуз, отучиться на искусствоведа и потом искать работу во французском музее, я вас предупреждаю: все не так просто, это нереализуемые мечты! Во-первых, музеи - это государственные институции, и чтобы устроиться в него на работу, нужно пройти конкурс на государственную должность. Только, чтобы получить право в участие, нужно быть либо французом по национальности, либо хотя бы из другой европейской страны...

Но это еще не все! Во-вторых, успешно пройти этот экзамен и набрать нужно количество баллов, еще не значит, что для вас найдется свободная вакансия в музее, который вам нравится! Нужно быть готовым к переезду на другой конец Франции, или же ждать освобождения места в музее некоторое время. Более того, если вы не найдете работу в качестве хранителя в течение года или чуть дольше, вам придется пересдавать экзамен!

Ну и наконец, конечно, в музей можно устроиться и без конкурса, по контракту, но для этого нужно иметь оооочень много профессионального опыта, или же быть очень узкопрофильным специалистом, чьи компетенции идеально бы совпадали с тематикой музея...

Спасибо за прочтение и удачи!

[Места, тенденции...] Лучшие площадки современного искусства в Марселе

Марсель, один из крупнейших городов Франции, ни в чем не уступает столице в насыщенности своей культурной жизни и артистической деятельности. Наверное, каждый любитель современного искусства найдет здесь свое счастье: здесь располагаются более сотни культурных ассоциаций, галерей, музеев и других учреждений культуры.

Если вы собираетесь на юг Франции и хотели бы познакомиться с местной художественной сценой, в этой статье предлагается подборка площадок современного искусства в Марселе, которые ни в коем случае не стоит пропускать.

Friche la Belle de Mai

Aдрес: 41 rue Jobin

Часы работы: 11:00 - 18:00

Сайт: www.lafriche.org

The Must всех марсельских хипстеров, этот центр современного искусства, расположенный на территории бывшего табачного завода, предлагает разнообразную и качественную культурную программу. В огромных пространствах здания расположены офисы культурных ассоциаций в области современного искусства, литературы, театра, взаимопомощи, а также одна радиостанция. Здесь практически в любой день недели и время года можно посетить выставку, фестиваль, сходить в театр, пообедать в ресторане, купить книги, покататься на скейтборде, потанцевать на дискотеке или просто насладиться видом на крыши Марселя.

В многочисленных выставочных залах выставляются  местные и международные художники, в проектах подготовленных ассоциациями-резидентами Sextant et plus, Astérides, Triangle France, Instants Vidéo, Ornic'art. К слову, ассоциации Astérides и Triangle France предлагают творческие резиденции для молодых художников.

FRAC PACA

адрес: 20 Boulevard de Dunkerque

часы работы: вт - суб 12:00 - 19:00; воскр 14:00 - 18:00

сайт: fracpaca.org

Областной фонд современного искусства (FRAC), одно из творений министра Джека Ланга, - это попытка децентрализовать культурные учреждения. Так, с 1980-х годов во всех регионах Франции появились такие фонды, которые собирают коллекцию современных местных и международных художников и организуют выставки.

В Марселе такой фонд расположен в свеже реабилитированном районе Марселя La Joliette в здании построенном по проекту Кенго Кума (Kengo Kuma), всемирно известного архитектора.

Паскаль Невё (Pascal Neveux), директор Фрака, курирует выставочные проекты учреждения, используя работы из коллекции фонда, займы и произведения, созданные специально для выставки в рамках резиденций.

Среди последних монографических выставок можно отметить Françoise Pétrovitch, Lieven De Boeck, Pat McCarthy и другие.

MAC Музей современного искусства
адрес: 69 Avenue d'Haifa
часы работы: вт - воскр 10:00 - 18:00
сайт: http://culture.marseille.fr/les-musees-de-marseille/musee-d-art-contemporain-mac

Музей современного искусства Марселя обладает интересной коллекцией современного французского искусства, и в особенности художественного течения Новый реализм (Nouveau réalisme), так как одна из его ключевых фигур, художник Сезар, родом из Марселя. Этот музей можно посещать хоть несколько раз в год, так как, кроме временных выставок, развеска постоянной коллекции меняется регулярно. Таким образом, во время каждого визита музей предстает в новом свете.

Единственный огромный недостаток этого музея - его географические расположение. Он находится в богатом отдаленном районе, далеко от метро, поэтому лучше туда ехать на машине. Зато здание музея большое и  просторное. Здесь произведения искусства не жмутся друг к другу, как в  некоторых музея, но сохраняют приличную, адекватную дистанцию. Однако, есть в сценографии и недостатки...  Так как в музее нет никакого раздаточного материала: ни плана, ни экспликации, трудно сказать, нарочно это или нет, но, на мой взгляд, залы выстроены очень хаотично, нет ни какой иерархии, ни последовательности для осмотра коллекции, что сбивает немного с толку, после более строгого контролируемого маршрута некоторых музеев. 

Не могу не отметить, что не смотря на все достоинства данного музея, в каждый мой визит я пересеклась от силу с 5 посетителями! Здесь, скорее всего, сказывается отдаленность от туристических маршрутов. А жаль, музей достоин внимания!!!

Rond Point projects

адрес: 36 Rue Ferrari

часы работы: чт - сб 14:00 - 19:00

сайт: www.rondpointprojects.org

Это маленькая ассоциация в сфере современного искусства, которая организует выставки, выпускает книги и печатные произведения искусства, а также приглашает в резиденцию кураторов выставок, которые предлагают свои проекты.

Marseille Expos

сайт: http://www.marseilleexpos.com

Marseille Expos - это network, объединяющий галереи и другие площадки современного искусства Марселя. Следите за анонсами на сайте, чтобы быть в курсе вернисажей и выставок.

MUCEM - Музей цивилизаций Европы и средиземноморья
адрес: 7 Promenade Robert Laffont
часы работы: каждый день, кроме вторника 11:00 - 18:00
сайт: http://www.mucem.org/

Созданный на базе Музея народных искусств и традиций, на настоящий день MUCEM - это некий гибрид между этнографическим музеем и музеем современного искусства. Эта отличительная его черта порождает неоднозначную реакцию со стороны зрителей и профессионалов: одни его обожают, другие - не любят.

Что же в нем гибридного? Помимо постоянной коллекции, музей организует несколько временных выставок в году, в основном на широкие, общественные или перекрестные темы, которые касаются каждого и понятны самой широкой публике, например: гендер, религия, панорама и так далее. Но в каждой выставке рядом с историческими и этнографическими артефактами соседствуют произведения современного искусства, которые добавляют к научной скрупулезности, художественную метафоричность и поэтичность.

Даже если музей вам придется не по душе, архитектура здания по проекту деконструктивиста Руди Ричиотти, а также незабываемый вид на море вас не оставят равнодушными.

Музей декоративных искусств и моды
адрес: Château de Borely, 132 Avenue Clot Bey
часы работы: вт - воскр 10:00 - 18:00
сайт: http://culture.marseille.fr/node/759

Традиционный музей, который порой может нас удивить, приглашая современных художников и дизайнеров выставиться среди постоянной экспозиции. В итоге получается оригинальный контраст между историческими объектами и современными.

Ежегодные события : PAC Printemps de l’art contemporain / Весна современного искусства

сайт: http://www.marseilleexpos.com/printemps-de-lart-contemporain/

Это фестиваль современного искусства, который проходит ежегодно в мае и объединяет участников Marseille Expos и другие культурные учреждения. PAC - это множество выставок, встреч между профессионалами, экскурсий, конференций, вернисажей, как правило, организованных одним международным куратором. Например, в 2016 году проект был подготовлен датским куратором Жакобом Фабрисиусом (Jacob Fabricius), а в 2015 Каролин Хэнкок (Caroline Hancock).

[Гранты для кураторов] Декабрь 2016 - январь 2017

Подборка грантов для кураторских проектов:

Галерея La Box (Bourges, Франция)

Дедлайн: 15 марта 2017

Галерея La Box - это проект Школы изящных искусств города Бурж и один из ее педагогических инструментов. Здесь студенты не только впервые выставляются, но еще и могут познакомиться с функционированием галереи современного искусства. Ежегодно галерея предлагает свою площадку молодым художникам и кураторам. Кураторам-резидентам предлагается предложить и воплотить в жизнь серию выставок с января по май 2018 года, в непосредственной связи с учебными задачами и амбициями Школы и с активным участием ее студентов. 

Кураторам предлагается жилье и финансирование в размере 25 тыс. евро на производство и организацию выставки. Галерея может так же предоставиться жилье художникам.

Чтобы подать заявку, нужно отправить резюме кураторского проекта (4500 знаков), резюме куратора, смету, и любой другой документ, позволяющий дополнить заявку.

Дедлайн: 15 марта 2017

Шорт лист: март 2017

Собеседования: апрель 2017

Open call: здесь

Сайт: http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/la-box/la-box-appel-candidatures/2770-appel-a-projet-curatorial-la-box-2017-2018

Prix Dauphine pour l'Art Contemporain (Париж, Франция)

Этот open call адресуется биному художник - куратор, до 30 лет.

Творческому биному предлагается создать проект на тему "Погружение". 

Два бинома лауреата будут выставлены в выставочном пространстве с 22 мая по 6 июня в 6 округе Парижа.

Дедлайн: 10 января 2017
Open call: здесь

Сайт: http://www.dauphineartcontemporain.com/

Open call для кураторов (в Ирландии и США)

- МОМА-
Несколько вакансий открыто в музее MOMA New York, в том числе ассистента куратора в департаменте живописи и скульптуры.

Требования к кандидату:
- Магистерская степень по искусствоведению по специализации искусство после 1960 и с отличными знаниями новых медиа и перформанса.

Больше информации по ссылке:
http://www.moma.org/about/jobs


- МАС (Ирландия) -
The MAC (Metropolitan Arts Centre), центр современного искусства в городе Белфасте, организует  встречи с профессионалами для молодых кураторов с 19 по 23 мая. По итогам изучения присланных заявок будут отобраны 8-10 кандидатов. Все расходы, связанные с поездками в течение этой недели, будут оплачены организацией.

Требования к кандидатам:
- интерес к современному искусству, опыт работы в сфере выставочной деятельности и визуальных художественных проектов.
- Нужно отправить свое резюме и короткий текст (400 слов) на тему: почему вы хотели бы участвовать в этом проекте.
Дэдлайн : 13 апреля.

Узнать подробности можно по ссылке:
https://themaclive.com/shows/curatorial-directions?dm_i=1EZV,3AE43,ESLLLD,BRQLX,1

Где учиться кураторству во Франции в магистратуре?

Для начала оговорюсь, что все описанные ниже учебные программы преподаются на французском языке, в частности речь идет о магистратуре в государственном вузе. О том, как поступить во французский университет очень подробно рассказано на сайте http://www.russie.campusfrance.org/ , работники которого являются  официальными посредниками между иностранными студентами и университетами и консультируют на все возможные вопросы.

А теперь к сути вопроса...

Я подготовила вам краткий обзор нескольких университетов, которые готовят на кураторов. Отмечу, что я намерено опустила факультеты, дающие образование по специальностям "музееведение" и "культурная медиация", так как, на мой взгляд, они имеют мало общего непосредственно с кураторством.

Сорбонна: Master 2 Аrt contemporain et son exposition

Всемирно известный факультет, куда ежегодно подается огромное количество заявок на поступление, как со всей Франции, так и со всего мира на десяток учебных мест. В итоге - конкурс очень высокий.

Программа рассчитана на один год и набирает студентов, окончивших минимум 4 курса университета и желательно с опытом работы по специальности.

Цель программы: познакомить студентов с различными профессиями, которые берут на себя ответственность, управляют, экспонируют и распространяют современное искусство.

Вкратце об организации обучения и предметах... 

Первый семестр - более теоретический, предметов не очень много, но упор сделан на индивидуальную работу вне занятий. Во втором семестре практически нет занятий - нужно пройти стажировку и написать диплом.

Чему учат в первом семестре?

  В основном теоретическое обучение: 

- история и теория современного искусства (история музеев, выставок, модернизм, фотография, экспериментальный кинематограф, видео-арт, графика и типография);

- профессии современного искусства (культурные институции, менеджмент, коллекции, хранение и реставрация, художественная пресса, письмо, издание, публика и медиация + воркшоп по сценографии и встречи с профессионалами)

- экспонирование современного искусства: концепция и реализация.

 Зачисление 

осуществляется на базе личного дела и портфолио, а также результатов собеседования.

ссылка на сайт

Метц: Master 2 Arts de l'exposition et scénographies

Очень интересная учебная программа, которая не только обучает как делать выставки в теории, но и делает ставку на изучение сценографии.

Согласно информации на сайте университета, цель программы: продемонстрировать теории и  сценографические практики, разнообразие сценических моделей в сфере изобразительного искусства и сценического искусства, а также классические и интерактивные формы экспонирования.

Вкратце об организации обучения и предметах... 

Первый семестр - более теоретический, график занятий больше напоминает интенсивные воркшопы. Во втором семестре практически нет занятий - нужно пройти стажировку и написать диплом.

Чему учат в первом семестре? 

- блок теории об искусстве, его истории, эстетике, культурной сфере (48 часов);

- блок теории и практики о выставках и сценографии, а также воркшоп по сценографии и 3D моделированию;

- проблематика выставок (выставка-спектакль);

- проблематика пространства;

- воркшопы с профессионалами о профессиях выставки и сцены;

- создание проекта под контролем преподавателей

- иностранные языки

 Зачисление 

осуществляется на базе личного дела и портфолио, а также результатов собеседования.

 ссылка на сайт

Амьен: Master 2 Régie des œuvres et montage d'expositions

Интересная учебная программа в Пикардии, которая делает ставку на технические аспекты создания выставок: управление и монтаж.

Цель программы: познакомить студента с материальным заведованием произведений искусства, их хранением, их экспонированием и, в случае актуального искусства, их производством.

Вкратце об организации обучения и предметах... 

 Первый семестр - более теоретический, график занятий больше напоминает интенсивные воркшопы. Во втором семестре практически нет занятий - нужно пройти стажировку и написать диплом.

Чему учат в первом семестре? 

Занятия рассматривают технологии, административные и юридические процедуры, в общем, совокупность средств анализа и материального управления, связанного с произведениями современного искусства в различных институционных контекстах: публичные национальные институции (музеи и государственные исторические монументы), местные публичные институции (муниципальные, областные и региональные музеи), частный сектор (ассоциативные музеи, галереи).

В частности:

- музееведение и история выставок;

- профессия администратора  (régisseur);

- Материальное управление коллекциями;

- Выставка: этапы и документация;

- Технический монтаж выставки;

- Иностранный язык.

 Зачисление 

осуществляется на базе личного дела и портфолио, а также результатов собеседования.

 ссылка на сайт

 

Рен: Master 2 Métiers et arts de l’exposition

 Еще одна учебная программа, имеющая тесную связь с кураторством, предлагает научное и практическое обучение профессиям в сфере выставок современного искусства.

Обучение обладает двуми дополнительными направлениями:

- исторический, теоретический и критический анализ проблематик выставки в художественном, культурном и институциональном международном контексте;

- практический опыт с концепцией и реализацией выставки, сопровожденной публикацией научного издания. 

 

Вкратце об организации обучения и предметах... 

 Первый семестр - теория и концепция проэкта выставки, во втором семестре - воркшопы и реализация выставки и подготовка научной публикации, стажировка и диплом.

Чему учат ?

 - фундаментальные знания: история актуального искусства, эстетика;

-  специализация: концептуализация выставки; + размышление о пространстве, сценография выставки и профессиональные воркшопы;

- иностранный язык.

 Зачисление 

осуществляется на базе личного дела и портфолио, а также результатов собеседования.

ссылка на брошюру

Удачного поступления, будущие коллеги! 

P.S. В продолжение этого поста даю вам ссылочки на две другие интересные статьи : 

Образование для кураторов: неформальные программы во Франции, Голландии, Австрии, Америке и России   и Образование для кураторов: магистерские программы США, Великобритании и Франции

О культурной медиации и гидах

Во Франции существует две абсолютно разные профессии: культурный посредник (médiateur culturel) и гид-лектор (guide-conférencier). В России мы бы обе эти профессии объединили под именем "экскурсовод", но здесь, во Франции, они отличаются коренным образом не только по учебной программе, но и по сфере работы. 

Начнем с гидов... Для того, чтобы получить эту профессию, нужно либо пойти сразу после окончания школы на двухгодичный диплом БТС (BTS). После его окончания выпускник получает диплом "организатора локальной туристической деятельности".
Либо же после получения двух лет высшего образования можно сделать профориентацию и после одного года обучения получить диплом гида-лектора. Этот диплом дает право на выдачу национальной карты, с которой гид может проводить экскурсии в любом музее, памятнике или городе.
Удивительно, но если посмотреть учебную программу гидов, то вы найдете там совсем чуть-чуть искусствоведения, и гораздо больший упор на языки, экономику, менеджмент... И конечно, главное - это иметь подвешенный язык...
Как правило, эти люди - фрилансеры, и их зарплаты зависят от стабильности туризма в регионе.
Имела я опыт культурного визита с гидом, пожилой опытной женщиной, и осталось немного разочарованной: она, конечно, знала свое дело, но ее информация была рассчитана на "среднего посетителя", и как только я пыталась выяснить что-то более техническое, углубленное, она уходила от темы, заговаривая мне зубы... Так отличается от учебных визитах с профессорами с факультета...

Культурный медиатор (посредник) - это специалист, который устанавливает живой диалог, прямой контакт с посетителем и помогает ему лучше понять то или иное произведение, отвечает на возникшие вопросы. Например, такие работники могут работать в культурных центрах или при каких-нибудь памятниках.
Как правило эта специальность получается в результате 3х-летнего обучения на бакалавра, или же после окончания магистратуры.
В качестве анекдота... Прошлой осенью я проходила собеседование на культурного медиатора для произведения Джереми Деллера "Святотатство" во время ФИАК (FIAC). Агентство, которое занималось подбором персонала, подходило очень серьезно к свой работе: такого стресса и таких каверзных вопросов мне еще никогда не задавали!!! Например, нужно было объяснить: почему эта работа - надувной  стоунхедж- произведение искусства и не аттракцион!!!!! Я выкручивалась как могла, вплоть до упоминания Дюшана... Но увы - отказ...
Ладно, потом, мне захотелось посмотреть на работу живьем, а еще больше - на тех людей, что прошли собеседование и поговорить с ними. Ко мне подошла девушка, студентка Школы Лувра, крутейшего и важнейшего вуза в сфере искусствоведения, я задала ей тот же вопрос, что и мне задали...  И знаете, какой ответ она дала???? "Это произведение искусства, потому что оно выставлено в рамках ярмарки ФИАК" ?!?!?!?! WTF??? Такого тупого аргумента ни разу не слышала...