Выставки-книги и выставки-картины, Или краткий обзор увиденных выставок за полгода

Предисловие

Для меня все выставки делятся на две категории, которые я выделила себе в уме, но не могла раньше полноценно описать и обосновать. Основываясь на сравнении этих двух типов, их кураторской стратегии и выбора художников, я бы определила их так:
- выставки-книги, т.е.  ретроспективные монографические или групповые выставки, которые делают упор на хронологию (в большинстве случаев), а значит повествование развивает по линейному принципу.
- выставки-картины, где каждый элемент композиции, пусть даже самая незначительная его деталь, инвестирует в логику и ясность повествование, где внутри одной картины можно увидеть несколько эпизодов одной истории, где элементы композиции и персонажи могут быть иерархизированы или нет, и  за этим всем стоит замысел художника.
Скажу вам сразу, что мой идеал выставки - это выставки-картины. По моему мнению, именно эти выставки по-настоящему соответствуют определению кураторский проект, несмотря на то, что выставки-книги тоже всегда сделаны профессиональными кураторами.

Выставки-хиты VS выставки-находки

Крупные монографические выставки в важных институциях (Центр Помпиду, Лувр, Музей Орсэ, Же де Пом и т.д.) всегда становятся событием в мире  искусства, и конечно обязательным пунктом для посещения для искусствоведа.
Таких выставок я видела немало: ретроспективы Мунка и Кусамы в Помпиду, Беренис Аббот в Же де Пом и т.д.
Несмотря на то, что эти выставки организованы уважаемыми кураторами в серьезных художественных институциях, однако все они сделаны достаточно просто, по одной, проверенной годами  схеме. Сценография всегда незамысловата: нас приглашают посетить лабиринт залов, построенных по хронологическому принципу. Все кураторские усилия здесь заключаются в анализе творчества художника, разделения на суксессивные этапы и  попытке проследить эволюцию его творчества.
Однако, кураторам выставки Беренис Аббот в Же де Пом, названной просто "Фотографии"  (уже настораживает, не правда ли?), не совсем удалось это сделать. Именно здесь у меня была навязчивая идея, что выставка была слеплена "из того, что было", что кураторы просто насобирали из разных музеев и галерей все, что нашли, и развесили в хронологическом порядке... Таким образом, многогранное творчество фотографа не сложилось в общую картину (лично в моей голове), а осталось раздробленными несвязанными кусками творчества...

На выставке Беренис Аббот




Приятным сюрпризом оказались два широко разрекламированных проекта - монографическая ретроспектива Ай Вэйвэя в Же де Пом и групповая монументальная выставка Danser sa vie в центре Помпиду.
Начнем с Ай Вэйвэя... Перед куратором (Urs Stahel) первой крупной ретроспективы в Париже "Сплетения" задача стояла непростая: соединить ранние нью-йоркские фотографии и более позднее творчество. Куратор поместил ранние работы в отдельные закуток, расположенный до входа в основную экспозицию. Таким образом получилось элегантное предисловие, как Ай Вэйвэй стал собой и кем он был в начале карьеры. Сердце же выставки, современное творчество было миксом из крупных проектов и известных работ, дополненый фотографиями из блогов. Здесь уже четкой хронологии не было, но все фотографии "работали" на раскрытие личности художника. В итоге, данная выставка стала огромным портретом художника, так любящего портреты и автопортреты. Куратору удалось отразить внутренний мир этого необычного человека и передать всю его незаурядность и активность.

на выставке Ай Вэйвэя

"Danser sa vie" (Танцевать свою жизнь)- еще одна нестереотипная выставка. Здесь кураторский коллектив поставил перед собой задачу сделать междисциплинарный проект, который бы объединил коренные переломы в истории танца и их влияние на искусство 20 века. Выставка, конечно, поражает своим размахом и охватывает период от Матисса и Пикассо до актуальных художников, соединяя изыскания новой эстетики танца, изучение движений и авангардные костюмы для балета, разработанные художниками... Здесь конечно без хронологического подхода, выставка была бы невыразительной и невнятной. Однако такая стратегия здесь на руку основной идеи кураторов, что танец и искусство идут рука об руку и взаимовлияют на протяжении всего столетия.

На выставке Danser sa vie

Хотелось бы еще отметить  три выставки в маленьких независимых пространствах, которые я бы назвала хорошо проработанными кураторскими проектами.
1. "Пара докса" в Галерее Нантерра, куратор Frédéric Dumond

Эта выставка, сделанная по заказу городского самоуправления в честь трагической годовщины убийства мирных манифестантов, рассматривает понятие исторического события, его субъективности, медийности и влияния на жизнь обычного человека. Таким образом, оттолкнувшись от этого события, куратор затронул и арабские революции, и наводнение в Японии и другие не менее знаковые события последних лет. Объединив звездный состав участников, среди которых Джереми Деллер с его "Битвой при Огреве", Клэр Фонтэн,  Харун Фароки, смешав фотографию, видео, флюксус и параллельную программу чтения отрывков из книг и просмотров фильмов, куратору удалось в 25 кв. метрах сделать настоящий насыщенный неординарный и яркий кураторский   проект.

2. Более классический кураторский проект типа "картина", я видела в фотогалерее Le Bal. Групповая выставка под названием "Топография войны", курируемая JEAN-YVES JOUANNAIS и  DIANE DUFOUR, отличается своим свежим взглядом на такую казалось бы избитую тему как война. Под лозунгом "География служит прежде всего для того, чтобы воевать.", сквозь призму географии и  типографии, мы видим отражение войны в разрушенных пейзажах, разбитых жизнях, покинутых военных базах... Интересно, что одним из экспонатов было скандальное видео от Wikileaks.

на выставке "Topographies de la guerre"

Ну и последняя выставка, на которую хотелось бы обратить внимание, подготовлена кураторами-экспериментаторами из галереи Бетонсалон. Кураторский проект, который я видела, назывался "Одна легенда скрывает другую" и поднимал проблему создания этнологических музеев. Имеем ли мы право помещать реликвии "отсталых" африканских племен  в музей? Пересекая этнологию, музееведение и современное искусство, кураторы задают вопросы о статусе произведения искусства, о роли музея, вопросы музейной этики. Актуально и глубоко.

Может ли независимый куратор сам себя прокормить?

     Задумываясь о своем будущем , я задаю себе этот вопрос все чаще. Очевидно, что Харальд Зееманн - для меня пример для подражания. Он смог организовать свое кураторское агентство,  добиться уважения и известности,  и независя от арт-институций, зарабатывать себе на жизнь кураторскими проектами. Но я не Харальд, да и время сейчас другое. Несмотря на всевозрастающий интерес к кураторской профессии, ежедневному появлению всевозможных грантов, призов, резиденций и учебных программ для кураторов, число новоиспеченных кураторов тоже растет в геометрической прогрессии. Как кто-то сказал, что сейчас все кто либо имеет деньги, либо имеет знакомства среди художников мнит себя куратором. Конкуренция все возрастает.

      Очевидно, что это естественный отбор, и что если твои идеи достаточно сильны, есть вкус и чутье на таланты, а проекты новаторские, то возможно выиграть и гранты, и призы. Но риск быть вынужденным "примкнуть" и работать вопреки убеждениям на институцию тоже есть, поскольку независимый куратор, по моему представлению, живет как бродячий художник, получая гонорары нерегулярно и в разном объеме.

      Другая проблема нашего времени, что в условиях конкуренции среди кураторов, кураторский проект становится "товаром" на рынке, где предложение выше спроса. Не знаю, как Зееманну удавалось не смешивать искусство и вознаграждение (наверное ему давали карт бланш из-за его авторитета, но попытаюсь это выяснить поточнее). Но сейчас мне кажется, что независимый куратор не сможет работать один, рынок требует, чтобы был и PR - менеджер, и менеджер по работе с клиентами и прочие менеджеры, без которых сейчас никуда не деться.

     Подводя итог, отмечу, этот вопрос для меня пока остается открытым. Время покажет, а я расскажу потом о своем опыте.

Париж и новые перспективы

Как я уже писала, я колебалась между учебой в магистратуре в Смольном институте свободных искусств и с учебой на степень бакалавра (лисанс по-французски) в Парижском вузе Западный Париж 10 Нантерр ля Дефанс http://www.u-paris10.fr/. Я выбрала второй вариант, получила учебную визу и уже месяц живу в Париже.

Ну что сказать, перспектив и возможностей для профессионального роста здесь гораздо больше. Чтобы не быть голословной, приведу несколько примеров, которые мне кажутся очень интересными и полезными для карьеры куратора.

1. Я уже писала, что в моем парижском вузе  есть выставочная площадка, которую я намеревалась использовать под проекты. Более того, вуз проводит конкурс студенческих культурных проектов, по результатам которого лучшие проекты получат финансирование и возможность реализации в следующем после подачи заявки семестре. Что ж выиграть в этом конкурсе и выставить свой проект - неплохая строчка в резюме.

2. Каждый год Дом студенческих инициатив и мэрия Парижа проводят студенческий художественный фестиваль ICI&DEMAIN c открытым open call. Здесь тоже перспективы заманчивые - получить финансирование, хорошую выставочную площадку, бесплатную рекламу и возможность выиграть денежный приз. Но есть условие, что нужно быть студентом Иль де Франс, и в случае коллективных проектов большая половина участников должна быть тоже студентами. А так - был бы интересный проект и все приложится!

3. Помимо многочисленных стажировок в парижских галереях (есть даже оплачиваемые), можно найти и практику в некоммерческих арт-институциях. Я себе присмотрела культурный центр Main d'oeuvre в St Ouen, который организует мероприятия в сфере искусства, музыки, современного танца, театра и резиденции  для художников и волонтеров со всей Европы. Волонтерам предлагается не только делать "черную работу", но и предлагать свои проекты, а работники центра помогут с их реализацией. Кроме того, Main d'oeuvre входят в сеть культурных институций, которые устраивают международный обмен для волонтеров по всей Европе. Так что очень надеюсь летом съездить волонтером по обмену в какую-нибудь другую европейскую страну.

И снова про обучение

Я уже писала про то, как сложно найти учебную программу, ориентированную и адаптированную на подготовку куратора.

После повторных тщательных поисков нашлась все-таки достойная магистерская программа в СПб - специальность "Арт-критика" в Смольном колледже при СПбГУ.  При доскональном изучении программы, преподавательского состава и методик обучения, я решила, что этот курс - лучший вариант для людей, ориентированных на современное искусство и кураторство. 

В общем, я подала туда документы, сдавала вступительные экзамены и поступила!!!!

И вам, начинающие кураторы, советую!

НО....

Не долгой была моя радость... Вскоре меня ошарашили новостью, что меня зачислили в парижский вуз, куда я тоже подавала документы... 

Меня приняли в Университет Париж 10 Ля Дефанс, правда не на мастера, а на бакалавра. Но перспектив явно больше за границей... Я уже узнала, что при университете есть выставочное пространство, и уже готовлю кураторский проект для универа =)))

В вообщем надеюсь, мне дадут студенческую визу и я стану французской студенткой, в противном случае пойду учиться в Смольный ....

Пожелайте мне удачи...    

Летние стажировки

За последние месяцы мне удалось поучаствовать в нескольких проектах, посвященных современному искусству.

Первый - выставка паблик-арт "Критическая масса" (куратор - Анна Биткина, организатор - Творческое объединение кураторов ТОК). Выставка проработала весь июнь на трех площадках: ЦПКИО, Сквер у ДК Троицкий, сад Куракина дача. Ее участниками стали скандинавские художники, а также художественный коллектив Театр танца Игуан. Помимо выставочной программы, в рамках проекта проходили и лекции художников. А в сентябре состоится круглый стол, на котором пройдет презентация результатов социологического исследования, проходившего в рамках выставки.

В качестве волонтера, помимо поручений из разряда "принеси-подай", я помогала на монтаже арт-объекта Каарины Кайкконен и работала на информационных стойках.

(я слева)

Вот тезисно некоторые выводы, которые я сделала:

- выставка пытается вписаться в мировой контекст, нежели в петербургскую арт-сцену

- мейнстримовый экологический уклон

- параллельная к выставке программа - хороший способ сделать проект более конструктивным и социально значимым

- волонтеры- лучшее решение проблемы ограниченности людских ресурсов

- при организации выставок паблик-арт нужно морально подготовиться оббегать все кабинеты чиновников и запастись терпением

- финансирование реальнее найти в зарубежных фондах

Второй проект- презентация в СПб выставки "Морфология красного. Эпизод II", которая пройдет в октябре в Москве, а затем поедет в Европу. В основе данной части проекта - рефлексия художников и филологов на "красные" эпизоды Калевалы.

В этом проекте меня удивила и порадовала кураторская стратегия. Идейный вдохновитель проекта Дмитрий Соколенко подготовил тексты из Калевалы и художественные работы и отправил их участникам проекта с просьбой "после прочтения сжечь", что из этого получилось - можно будет увидеть на выставке. К слову, куратором проекта заявлен Элиас Лённрот, автор переработанной Калевалы. 

Оба эти опыта были ценны  и интересны.

Так что советую быть активней и участвовать везде. Полученный опыт и контакты окупят все потраченное время и усилия.

Кстати сейчас можно поработать волонтером в Арт-центре на Пушкинской 10 и в Про-арте на фестивале "Современное искусство в традиционном музее". Так что дерзайте!

Кураторская позиция

Принципы селекции работ:
"Искусство уже давно не вписывается в рамки картины." (с)

Принципы репрезентации:
Глобально работа по принципу перформативного куратора, т.е. чтобы художественные произведения создавались специально под концепцию выставки, нежели собирать и выставлять работы, вырванные из разных контекстов, и подгонять под них тему.
Построение экспозиции как дискуссия в пространстве, открытый диалог между работами на актуальные социально-значимые темы-проблемы в обществе.

Трудности молодого куратора

Если честно, когда я читала статьи про великих кураторов-родоначальников этой профессии и про репрезентацию, я думала, что самое сложное в кураторской практике - это придумать интересную, актуальную, оригинальную идею и новаторски ее показать. А также найти финансирование для кураторского проекта.
Но теперь я понимаю, что заблуждалась. Трудности сейчас для меня заключаются в другом, а именно: в отсутствии молодых талантливых художников, которые были близки мне по духу и воодушевились моими идеями. Моя основная проблема  - в том, что я "варюсь в своем соку", живу одна своими идеями, изучаю современное искусство и кураторство самостоятельно, в моем кругу общения практически нет ни актуальных художников, ни кураторов.
Где же тогда искать молодых и талантливых? Как же тогда реализовывать свои идеи?
Интернет и социальные сети конечно немного помогают в этой ситуации, но все-таки я понимаю, что надо что-то кардинально менять. Сейчас я размышляю, как сделать это.