Young curator's blog: февраля 2017

вторник, 21 февраля 2017 г.

[Кураторство в лицах] Харальд Зееман / Harald Szeemann

Имя: Харальд Зееман
Страна: Щвейцария
Образование: Искусствоведение, журналистика
Кураторский стиль: куратор- драматург
Известные проекты:
When attitudes becomes form : live in your head, Берн, 1969
Documenta V, Кассель, 1972

« Патриарх кураторства » , « изобретатель кураторства », « отец », речь идет, конечно, о Харальде Зеемане, первом независимом кураторе. После осуществления первых крупных кураторских проектов, он становится культовой личностью в современном искусстве и понемногу его биография обрастает легендами. Его проекты и методология становятся сюжетами докторских диссертаций и научных публикаций. Елена Яичникова посвятила ему отличную обзорную статью для первого ознакомления, а статьи Екатерины Щербаковой и Марины Бирюковой, которая, к слову, посвятила свою кандидатскую диссертацию выставкам Зеемана, предлагают более углубленный анализ его кураторской методологии. (См. список литературы и ссылки)

История одного проекта

Вид экспозиции «Когда отношения обретают форму». Кунстхалле, Берн, 1969
© Из книги Harald Szeemann. Individual Methodology. JRP I Ringier, 2008

Наследие и вклад в искусство и кураторство, оставленные Зееманом, огромны. Сосредоточимся на одном его кураторском проекте, пожалуй, ключевом в его карьере - When attitudes becomes form : live in your head. « Событие без прецедентов, выставка без модели », как характеризует ее Жан-Ив Жуанне, арт-критик и писатель (1). Способный уловить дух времени, Зееман организует первую масштабную выставку концептуального искусства, которая представляет публике новую тенденцию в искусстве - его дематериализацию. Выставочный формат адаптируется к этому новому искусству, в котором фокус перемещается от материальных объектов к нематериальным формам: хэппинингам, акциям, перформансам, о чем говорит подзаголовок выставки «Когда отношения обретают форму: работы, концепции, процессы, ситуации, информация». Как пишет Елена Яичникова, « проект Зеемана пересмотрел традиционный музейный формат выставок в поисках адекватных способов представить новое искусство и предъявил его первые находки в области кураторской практики »(2). Конкретно, процессуальный характер произведений искусства находил свое отражение и в глобальной концепции проекта: выставка больше напоминала мастерскую художника, нежели традиционный музей. Сценография и пространственное расположение произведений тоже были совершенно новыми и соответствовали духу времени: Зееман размещал работы разных художников рядом друг с другом, в одном зале, устраняя барьеры между ними, также как и делая их более доступными для зрителя (без цоколей, без оград). Сегодня такая картина кажется совершенно нормальной в любом музее и галерее, однако в ту эпоху кураторы музеев отводили каждому художнику по отдельному залу.

Новизна и радикальность этого проекта предопределяют в некоторой степени тот факт, что впервые выставка приравнивалась к произведению искусства, а куратор сравнивался с художником, который пытается выразить свою точку зрения и отразить свое мировозрение. Показательно, что именно Зееман как куратор нес ответственность за деструктивные действия художников, за что и поплатился: после этой выставки ему пришлось покинуть должность директора кунстхалле Берна.

Эта выставка в каком-то роде становится своеобразным итогом работы Зеемана в Бернском кунстхалле и точкой отсчета его международной карьеры.

WHEN ATTITUDES BECOME FORM: BERN 1969/VENICE 2013.
Photo: Attilio Maranzano. Courtesy Fondazione Prada

Интерес и внимание к этой культовой выставке подтверждаются тем фактом, что она одна из немногих, воссозданных в наше время и к тому же как (неофициальная) часть Венецианской биеннале 2013 года, к 65-й годовщине её создания. Эта реконструкция заставляет задуматься над центральными для истории кураторства и выставочный деятельности вопросами: в чем секрет успешного кураторского проекта: концепция? выбор художников? дискурс? произведения искусства? сценография? внимание прессы?

Как мне кажется, репродукция выставки 1969-ого года в Венеции 2013-ого года позволяет найти ответы на этот вопрос. Несмотря на усилия кураторской команды воспроизвести оригинальные ощущения от просмотра зеемановской выставки : изучение планов и построение точной копии залов под руководством Рема Кулхаса, копирование расположения произведений искусства благодаря фотоархиву, собрание работ художников в практически оригинальном составе, толстый аналитический каталог, - что-то все-таки не так. Что-то поменялось, исчезло навсегда. Время и место - не те: выставка больше не соответствуют духу времени и напоминает больше запыленного « зомби » (3), нежели « клона ». Анна Толстова (4) замечательно подчеркивает эту особенность: « Харальд Зееман поймал тот момент, когда понятие формы было радикальным образом — возможно, даже более радикальным, чем в эпоху авангарда,— переосмыслено. Джермано Челант меланхолически фиксирует состояние, когда эта радикальная форма стала формализмом: достаточно пройтись по павильонам и выставкам биеннале, чтобы понять, что все это в первый раз было на зеемановской выставке, что все — суета сует, что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем. Возможно, нам просто не хватает таких, как Харальд Зееман, кураторов. »

Список литературы и ссылки

1. Jean-Yves Jouannais, « Preface » in Harald Szeemann, col. Les grands entretiens d’artpress, imec éditeur, 2012.

2. Елена Яичникова, Харальд Зееман, изобретатель кураторства, OpenSpace, 27/01/2010. http://os.colta.ru/art/projects/12100/details/15775/

3. CC, « WHEN ATTITUDES BECOME FORM 1969-2013 », in TRACÉS, n° 21, 30/10/2013. https://www.espazium.ch/uploads/55dc7129ae219.pdf

4. Анна Толстова, Формализм в хорошей форме. « Когда отношения становятся формой" в Фонде Прада, Газета "Коммерсантъ", №96 от 06/06/2013, стр. 15.

http://www.kommersant.ru/doc/2204702

Hans Ulrich Obrist, A Brief History of Curating, JRP | Ringier,2009.

Harald Szeemann - Méthodologie individuelle, Zurich, JRP|Ringier, 2008.

Nathalie Heinich, Harald Szeemann, un cas singulier, entretien, Paris, L’Echoppe, 1995.

Екатерина Щербакова, Харальд Зееман: такой же первооткрыватель, как и все мы, ЛОГОС, ТОМ 25, # 5, 2015. http://logosjournal.ru/arch/83/107_2.pdf

М.В. Бирюкова, «Куратор как художник» и «выставка как произведение искусства» в западной культуре второй половины ХХ в. Харальд Зееман и его выставочные проекты, ОБЩЕСТВО. СРЕДА. РАЗВИТИЕ (TERRA HUMANA), 2010. — T. 3(16), — С. 181-185.

http://rus.neicon.ru:8080/xmlui/bitstream/handle/123456789/5921/8_10_03_36.pdf

Ирина Кулик, Умер Харальд Зееман, Газета "Коммерсантъ", №30 от 21/02/2005, стр. 21. http://www.kommersant.ru/doc/549163

вторник, 14 февраля 2017 г.

[Из личного опыта] Организовать первую выставку

Мечтаете стать куратором выставок, но не знаете с чего начать? В этой статье - несколько советов, как перейти от теории к практике!

Как бы очевидно это не звучало, но в кураторстве, как и в любой другой профессии лучше начинать работать как можно раньше, то есть еще во время учебы в университете, или даже до поступления в университет! Так как если вы по окончанию вуза окажетесь с дипломом, но без портфолио, то вам верная дорога на биржу труда. Итак, советую вам подготавливать ваше творческое портфолио (кураторские проекты, участие добровольцем в подготовках выставок и прочее) еще учась в вузе, это вам очень пригодится, когда вы будете выпускником и молодым куратором в поиске работы!

Лучше не пытаться в качестве своего первого проекта отвечать на open call для кураторов, даже если он адресован молодым кураторам, нужно все равно уже иметь какой-либо опыт, чтобы тягаться силами с профессионалами. К тому же, будем реалистами, известные или подающие надежды художники, которые уже выставлялись зарубежом или сделали свои персональные выставки наврядли согласятся с вами сотрудничать (все по тем же причинам)...

Мне кажется, что наилучшее время для первого кураторского проекта - это последние курсы университета, когда вы уже на "ты" с искусствоведением, проблемами и концептами современного искусства, у вас уже наверняка были занятия по арт-менеджменту и культурной экономике. Вот это идеальный момент, чтобы воплощать все эти теоретические знания на практике. А идеальная для этого площадка - университет!

Думаю, можно без преувеличения сказать, что во всех французских вузах (в России скорее всего тоже) есть отдел студенческих инициатив, а зачастую и выставочные площадки, а иногда и кинотеатр или концертный зал (как в Нантерре например). Этот отдел студенческих инициатив рассматривает предложения студентов и помогает им в их реализации, а иногда даже может предоставить маленький грант. Так например, одна моя знакомая французская художница смогла организовать свою первую персональную выставку в помещениях университета. А другая подруга со своим классом получили стипендию (250 евро) на реализацию педагогического проекта. В моем университете Нантерре практически каждую неделю проходило множество таких мероприятий по студенческим инициативам: продажа хэндмейд украшений, сбор средств для ассоциации, концерт, выставка и так далее. Почему бы не воспользоваться этим шансом?

Вот и я так подумала! И организовала свой первый кураторский проект...

Да, это было в 2014 году и нас было четверо. Трое художниц-перформеров и я.

Все началось со знакомства с одной из художниц, которой я предложила сделать вместе выставку. (Да, раз уж об этом зашла речь, если вы не дружите с мегакрутыми художниками, которые пойдут за вами хоть на край света, тогда для вашего первого проекта предлагайте скорее сотрудничество молодым художникам : недавним выпускникам или же студентам.) Она меня свела со своими коллегами, с которыми они готовили совместный проект, мы поговорили о концепции и формате выставки.

Затем началась организаторская работа: сделать презентацию проекта (презентация - всему голова!), сначала письменную, потом в ходе встречи с отделом студенческих инициатив еще одну, устную. Мы обсудили время и место мероприятия и формат, а также нам было предоставлено оборудование для проекции видео и звука.

В типографии при университете мне удалось распечатать афиши и флаеры за смехотворную цену, чтобы их расклеить и раздать и обеспечить рекламу для выставки.

После нескольких технических проблем, мы наладили оборудование и перформанс прошел на ура! Художницы были на высоте!

Единственная загвоздка - нам не очень повезло с датами, которые нам выделил культурный отдел... Наша выставка проходила в разгар экзаменационной сессии, и многим студентам было не до современного искусства! Но это уже совершенно другая история...

Удачи вам с вашей первой выставкой!

-----

Готовятся к публикации:

- рецензия на книгу DURING, Elie, GONZALEZ-FOERSTER, Dominique, GRAU, Donatien, OBRIST, Hans Ulrich, Qu’est-ce que le curating ? Manuella éditions, Paris, 2013.

- NEW! Новая рубрика [Кураторство в лицах]

пятница, 10 февраля 2017 г.

[Выставка месяца] Январь 2017 : Soulèvements в Jeu de Paume

Выставка « Soulèvements » (Восстания) в парижском Jeu de Paume, курируемая философом и социологом Жоржем Диди-Юберманом, предлагает зрителям тщательный анализ этого термина и в панораме многочисленных художественных произведений и исторических документов. Однако, несмотря на весь вес и уважение куратора в сфере искусства и культуры, выставка получила довольно не однозначную критику. Почему? Читайте в этой статье.

О кураторе

Жорж Диди-Юберман - философ, социолог и искусствовед. Он автор многочисленных научных трудов по истории и философии искусства.

В трудах Диди-Юбермана « изображения не только вызывают сильные эмоции, но еще и носят в себе следы страданий и страстей, закопанные под слоями истории, и кажутся таким образом способными отделяться от времени и повествования ». (1) Он изучает феномены их выживания и анахронизма. Его критическая интерпретация изображений, подчиняющаяся систематически языку, находит свое выражение в радикально новом к ним подходе и их силе.

В 80-х годах Диди-Юберман знакомится с трудами Аби Варбурга, которые оказывают на него огромное влияние. По словам Диди-Юбермана, « Варбург - для искусствоведения, то же, что и Ницше - для философии ». Сегодня он называет себя учеником Варбурга.

В 2010 он курировал для мадридского музея выставку « Atlas », вдохновленную знаменитым произведением Варбурга. Большой атлас изображений, названный « Атласом Мнемозины », в честь греческой богини памяти и матери муз, представляет собой подборку тысячи фигуративных примеров разных эпох, в которых вся история изображений располагалась в такой манере, чтобы нам позволить увидеть фундаментальные проблемы западной культуры.

О выставке

В пресс-релизе на сайте Jeu de Paume, Марта Жили, директор музея, так объясняет приглашение Диди-Юберману организовать эту выставку: « В течение практически десяти лет, программирование выставок осуществляется с убеждением, что музеи и культурные институции XXI-его века не могут не интересоваться социальными и политическими вызовами общества, частью которого они являются.

Выставка « Soulèvements » задается вопросом о репрезентациях народов, в обоих смыслах - эстетическом и политическом. Как и для выставки « Atlas », Жорж Диди-Юберман основывается на исторической и теоретической работе, которую он ведет в течение нескольких лет параллельно с серией работ, озаглавленных L’Œil de l’histoire (Глаз истории) и которые затрагивают вопрос « выставки народов » также, как и эмоций, которые не должны быть исключены из политической антропологии ». Она также упоминает, что реализация этой выставки стала « идеальным интеллектуальным, музееграфическим и художественным вызовом », а концепцию выставки считает проявлением « безусловной релевантности » в современном социальном контексте. (2)

Выставка « Soulèvements » располагается во всех выставочных пространствах музея и занимает два этажа. Она анализирует тему восстания на примере художественных произведений и документов, начиная с гравюр Гойи до современных инсталляций, картин, фотографий, фильмов и видео без соблюдения хронологического подхода. Она разделена пять частей - « Элементы (раскованные) », « Жесты (интенсивные) », « Слова (произнесенные) », « Конфликты (разгоревшиеся) », « Желания (неразрушимые) ». Стоит отметить, что некоторые из этих понятий, вынесенных в заголовки, являются ключевыми (« слова », « желания » и прочее) в трудах Диди-Юбермана. Каждая из частей имеет несколько параграфов. Так например, во второй части выставки - « Жесты (интенсивные) » - можно отметить такое разделение основной идеи на параграфы:

От угнетенного состояния до восстания;

Ударами молотка;

Руки поднимаются;

La Рasión ;

Когда тела говорят нет;

Рты восклицают.

Это разделение на главы и параграфы находит свое воплощение и в выставочном пространстве: помимо экспликаций к каждой части, на стенах также обозначены подзаголовки параграфов, которые создают некий ритм сценографии, но и так же (иногда) иллюстрируют или иллюстрируются выставленными художественными произведениями и документами.

Стоит отметить, что тщательный план письменной работы и скрупулёзная иерархичность идей являются чуть ли не особенностью французского менталитета и безусловным показателем качества академического труда. Такое построение и изложение мыслей преподается ученикам еще со школы, а малейшее отклонение от такой схемы не приветствуется, и даже строго карается.

Но уместно ли перенесение такой модели из академической деятельности в выставочную?

Критика?

Анализ этой выставки помогает затронуть важные для кураторства вопросы:

хороший ученый (искусствовед, философ) может ли автоматически стать хорошим куратором?

в чем секрет хорошей выставки?

Вернемся ко второму видео, в котором куратор выставки объясняет свою концепцию и каким образом он хотел выстроить выставку. По словам Диди-Юбермана, он не хотел мыслить « категориями », а скорее намеревался создать « рассказ », который развивается в выставочном пространстве. Однако, подход куратора к выбору работ выходит за историко-искусствоведческие рамки : он полностью игнорирует исторический контекст экспонатов и смело развешивает Гойю бок о бок с современными художниками. Более того, его подборка работ кажется очень формалисткой: так, например, в параграфе « Простыни, ткани, флаги » мы видим действительно десяток произведений, в которых запечатлены эти объекты, в разделе « Руки поднимаются » или « Рты восклицают » показана панорама экспонатов, изображающих эти жесты.

Помимо того, можно задаться вопросом об связи текста и экспозиции… Желание куратора создать « рассказ » вызывает вопрос: экспликация сопровождает экспонаты, или же художественные работы иллюстрирует экспликационный текст? Текст Диди-Юбермана, расположенный на стенах и в раздаточном материале, настолько подробно анализирует понятие восстания, что он практически становится самодостаточным или, более того, тавтологией в сопровождении выставки. Таким образом и текст, и выставка могут существовать сами по себе.

Для примера, вернемся все к той же второй части « Жесты (интенсивные) ». Произведения искусства сопровожденны следующим текстом, посудите сами:

« Восстать - это жест. До того, как начать и хорошо провести добровольное и общее « действие », мы поднимаемся простым жестом, который приходит вдруг перевернуть угнетение, в котором до этого момента нас держало подчинение ( будь то из-за трусости, цинизма или безнадеги). Восстать - это выкинуть далеко бремя, которое лежало на наших плечах и нам мешало двигаться. Это сломать определенное настоящее - будь то ударами молотка, как того хотели Фридрих Ницше или Антонин Арто - и протянуть руки к будущему, которое открывается. Это жест надежды и сопротивления.

Это один жест, одна эмоция. Испанские республиканцы, чья визуальная культура была сформирована Гойей и Пикассо, а также фотографами, снимавшими в полях жесты освобожденных преступников, добровольных бойцов, детей и знаменитой Pasionaria Dolores Ibárruri, их полностью признали. В жесте восстания, каждое тело протестует всеми его частями, каждый рот открывается и восклицает в нет-отказе и в да-желании.»

Критика в прессе неоднозначна: если журналисты хвалят « размах работы » (3), говоря о выставке « хорошо продокументированной и умно представленной » (4), как о « визуальной энциклопедии жеста восстания, чье богатство и сложность оставляет изумленным » (5), то критикуется безусловный политический характер выставки, сценография и выбор работ, представляющий крайне субъективную картину мира:

«Выставка, созданная Жоржем Диди-Юберманом, показывает как фетишизация знаков восстания трансформирует исторический дискурс в ностальгический репертуар ». (3)

«Я вижу в ней, по моему мнению, музеефикацию восстания как такового, ставшего простым жестом в ослабленном, вторичном смысле, заточением восстания в музейных рамках ». (5)

«Выставка « Soulèvements » состоит из разнородной коллекции. (…) Индивидуально, эти объекты нас цепляют, заставляя размышлять о человеческом состоянии и его недовольстве. Но подборка выставленных работ не располагает к глубокому размышлению, скользя с легкостью с одной мысли на другую. В действительности, сценография не старается ни информировать нас об истории, которую рассказывают произведения, ни составить внятную эстетическую совокупность ». (6)

«То, что меня обеспокоит - это то, что есть текст и есть монтаж, если перефразировать Эйзенштейна. Этот текст и этот монтаж - одного автора, который так же куратор формулировок, сопровождающих работы на стенах и диктующих нам куда смотреть ». (7)

«Жорж Диди-Юберман предлагает, по его словам, не искусствоведческую, не историческую, не антропологическую выставку, а « чувственное » предложение. Однако, его дискурс политический. Грубо говоря, проект Диди-Юбермана не только просто отрицает историю, но и предлагает довольно странную репрезентацию нашего настоящего: мир решительно этноцентричный, гетероцентричный, мужской, городской … Мир, где целлофановый мешок и судьба палестинцев находятся на одном уровне ». (8)

Вывод: кураторство - это настоящее и непростое ремесло, как бы очевидным это не звучало. Более того, недостаточно повесить несколько произведений бок о бок, чтобы выставка произвела на зрителя эффект и привела к катарсису.

Занавес.